Арт-Галерея
01.09.2010
Галерея "Русская Усадьба" представляет работы художников, продолжателей реалистической традиции русской школы живописи.

История русского искусства отражает бурную историю страны и ее географическое положение между Востоком и Западом. Постоянно возникают дискуссии по поводу его сущности: является ли оно своеобразным воплощением западноевропейских традиций или представляет собой совершенно оригинальный феномен. Несмотря на частые политические изменения и периодически возникающие сомнения в национальной самобытности, русское художественное творчество имеет ряд отличительных черт, таких, как яркий колорит, асимметрия форм и склонность то к реализму, то к абстракции.

Реалистическая живопись пришла в Россию из Европы, где, как не парадоксально, в настоящее время она полностью деградировала и исчезла. В далёком ХХVII полотна голландцев, немцев, итальянцев поразили русскую знать и органично вписались в древние и самобытные традиции русских иконописцев. Во второй половине 19 в. реалистическое направление в живописи преобладало. Став олицетворением официального государственного искусства, реализм, как школа, требовал реформирования в соответствии со своим временем, и в 1863 из Академии художеств вышли молодые живописцы, которые взбунтовались против насаждавшегося в академии классического стиля и историко-мифологической тематики. Эти художники в 1870 организовали Товарищество передвижных выставок, задачей которого было предоставление членам товарищества возможности выставлять свои работы. Благодаря его деятельности произведения искусства стали доступны более широкому кругу людей. К 1890-м годам наметился кризис реалистического направления в искусстве. Рубеж 19–20 вв. был ознаменован в России господством стиля модерн. Но необходимо заметить, что модернисты опирались в своём творчестве на богатый опыт своих «реалистических» предшественников.


Постановление ЦК ВКП(б) от 23 апреля 1932 положило конец плюрализму художественных направлений. Все художественные объединения были распущены, вместо них введены союзные и республиканские профессиональные союзы писателей, художников и композиторов. В 1934 социалистический реализм, суть которого определялась как «правдивое и исторически верное изображение действительности в ее революционном развитии», был провозглашен официальным стилем советского искусства. После распада СССР в 1991 и крушения коммунизма перед российскими художниками открылись новые возможности. Государственный контроль над преподаванием искусства в школах, над профессиональным образованием и идеологическим содержанием уступил место полной свободе объединений и творческого самовыражения. Многие считают, что реализм как направление отжил свое. Все, что можно было сказать, уже сказано. Во многом спорный художник, но воистину великий мастер обучения живописи, имеющий целую плеяду учеников-последователей реалистической школы, Илья Сергеевич Глазунов говорил: «Художник обязан понять и выразить прежде всего свое время с его расстановкой сил, с его пониманием добра и зла, с его идеалами красоты, с его пониманием гармонии мира и назначения искусства». Так что история Русской реалистической школы живописи продолжается.


Начиная разговор о картинах и коллекционерах, вспомним, что дух веков донесли до нас именно частные коллекционеры – собиратели разностей и старины ещё из эпохи Возрождения - собрания семьи Медичи, Людовика XIV, французских кардиналов Ришелье и Мазарини, папы Юлия II, императора Карла V, царей Петра I, Александра III и других.
Достаточно вспомнить о том, что основу первого саратовского провинциального музея в России в 1885 году составила частная коллекция внука Радищева – Алексея Петровича Боголюбова из 1300 произведений: 207 картин, 306 акварелей и рисунков. Остальное – гравюры, альбомы, разнообразные предметы прикладного искусства. Ещё 2,5 тысячи экспонатов добавили ко дню открытия музея другие коллекционеры - собиратели как Саратова, так и из других городов России начиная от императора Александра III и кончая простым крестьянином. Только за первые три года более ста пятидесяти человек сочли необходимым внести свою лепту в организацию и упрочение невиданного учреждения. Поток пожертвований не иссяк и позднее. В беспорядочном потоке подношений были вещи уникальные – рукописи Пушкина (“Послание к цензору”, две главы “Евгения Онегина”), мантия, портфель, стол, охотничье снаряжение, документы и рукописи Тургенева, переданные Полиной Виардо и А.П. Боголюбовым, кресло Гоголя и его же автограф, поступившие от Гиляровского, множество автографов русских писателей, присланные Пыпиным, личные вещи Чаадаева, Белинского, Лермонтова, Радищева, палитра Брюллова и многое другое. Из коллекции Эрмитажа император Александр III передал фарфор, живопись, книги. Виднейшие деятели русской культуры – Стасов, Менделеев, Шахматов, Якушкин, Сомов, Ровинский – дарили музею свои книги.

Живописная часть коллекции Радищевского музея в разное время пополнялась дарами Третьякова и московского коллекционера Шмаровина, свои произведения поднесли в дар музею художники Бронников, Харламов, Савицкий, Антокольский, Нестеров и, конечно, живописцы, связанные с Саратовом –Журавлев, Коновалов, Россов, Иванов.На рубеже 19-20 веков вначале в США, а затем и в Европе коллекционирование стало выгодным способом вложения капиталов, не облагаемых налогами, что вызвало спекуляцию объектами собирательства. Но лишь немногие рискнули составлять свои коллекции из произведений современных художников. Не «раскрученных» королей авангарда, не из «дутых мастеров» псевдо реализма. Связь их с традициями не ослабевала ни в пост революционную, ни в пост перестроечную эпоху. Это традиция русского реализма. Многие из частных коллекций 19 и начала 20 веков были положены в основу музеев (коллекции братьев Третьяковых, Щукиных — изобразительное искусство, Тенишевой – этнография, Морозова – керамика, Бахрушина – театр) или вошли в их состав (коллекции Уварова — археология, Дашкова, Остроухова – изобразительное искусство, Дементьева — орнитология, и др.). Некоторые книжные собрания (напр. Румянцева, Черткова) явились базой крупнейших библиотек.


Художники представленные в галереи «Русская Усадьба» являются уникальными носителями традиционной русской школы живописи . Этой школе может позавидовать любая страна. Италия, Фландрия, Голландия, Франция, Германия. Россия утратила и растеряла многое, что передано было ей предками, но она сберегла, сохранила и развила талант и творческий огонь своей живописной школы, которую мы теперь называем РУССКОЙ КЛАССИКОЙ.

К тому же в традиционной живописи особенно важную роль играет преемственность поколений живописцев. Учитель передает своему ученику все секреты мастерства, формирует его творческое мировоззрение. Так вот, преемственность художников, с которыми работаем мы, очень четко прослеживается. Так, С. А Гавриляченко, Н.Анохин учились у В. Г. Цыплакова, он в свою очередь учился у И. И. Машкова и А. А. Осмеркина, те в свою очередь у К. А. Коровина и И. И. Левитана, а Левитан у А. К.Саврасова. Как видим, связь эта очень сильна и уходит к классикам русского реализма.
Основная часть картин, представленных в нашей галерее, работы 14 художников — продолжателей реалистической традиции в живописи. Это замечательные мастера: Николай Анохин, Алексей Евстигнеев, Сергей Присекин, Олег Молчанов, Николай Коротков, Игорь Машков, Дмитрий Белюкин, Семён Кожин, Николай Третьяков, Илья Каверзнев, Валерий Страхов, Станислав Плутенко, Евгений Данилевский . Существует психологический феномен: запоминается то, что было в начале и то, что в конце. Так вот: наши потомки будут помнить Сурикова, Левитана и запомнят этих художников конца XX века — Романтиков реализма, потому что после них художники такого уровня вряд ли будут, несмотря на то что многие из живописцев преподают и имеют учеников.

В России в тени антикварных баталий и экономических кризисов выросли поколения блестящих художников Суриковской школы, Академии живописи и ваяния. Как обычно, в первую очередь их оценили заграницей. Вот уже молодой и подающий надежды уехал, а вот ещё один подписал контракт и уже ничего не продаёт в России… У нас в стране не сильно развиты современные технологии, инженерия, автопром, но у нас есть нефть, газ, уран и… первоклассная реалистическая живописная школа. Именно теперь, открыв новую галерею «Русская усадьба», я верю, что есть в нашем народе и Третьяковы, и Мамонтовы, и многие другие неназванные, и они приходят выбирать полотна новых Рокотовых, Верещагиных, Репиных, которыми богата земля наша. Сколько личных и корпоративных коллекций образовалось за это время с нашей помощью? Более полусотни. Сотня постоянных клиентов, просто посетителей. Но этого мало для такой страны, как Россия. Современное реалистическое искусство – пока гигантский неосвоенный материк. Мы ждём вас и надеемся, что в будущем в Москве и других городах откроются музеи, которые украсят экспонаты из частных коллекций современных меценатов. И снова, как раньше, там будут собираться и спорить о вечном искусстве художники, музыканты, поэты и те же Щукины, Демидовы, Ашкенази.

Эксперт галереи «Русская усадьба» с 1990 года, доктор искусствоведения проф. Егор Машковский.

Источник сайт "Русский миллионер".

Читать статью на сайте Русский миллионер